古典园林造景手法篇1
【关键词】古典园林；现代园林；应用；发展
一、引言
中国历史悠久，有着五千多年的古典文化历史，创造出了一个源远流长的园林体系―――中国古典园林。我国的古典园林艺术创作，具有非常鲜明的民族特性，不但将欣赏性与实用性融为一体，也是传达文化信息的载体，它把中华民族几千年的文化内涵充分向世人展示，并将中华民族高度的艺术水平展现在世界面前。在现代文明日新月异的今天，越来越多的“中国特色”被人们所接受，而中国古典园林的建造，主要是建立在自然山水的基础之上，通过人工的手段与建筑模仿自然，反映出不同时期的人文思想内涵。而在现代景观艺术设计中，中式的景观园林艺术具有更加广阔的发展空间，应该充分的利用我国园林艺术优势，将传统与现代完美结合，使古典园林元素完美的融合于现代景观设计中。随着社会的快速发展，园林景观事业的发展也在加快，充分的吸收和继承中国古典园林中的精华部分，将其运用到现代园林景观的设计中，能够建设出更具中国特色的园林景观。
二、概念
1、古典园林
园林建筑艺术在我国历史悠久，源远流长。所谓古典园林也就是传统园林，它是指在园林中通过造景供人游览、观赏、休息的各类建筑物，它是对自然美的还原与雕刻，具有很高的美观要求。在建筑形式上主要以小型建筑为主，古典园林建筑艺术主要是指亭、廊、榭、花架等景观建筑。在隶属关系上主要包括皇家园林、私家园林、寺观园林等几种类型；另外还有一些如衙署园林、祠堂园林、书院园林、会馆园林、村落园林以及茶楼酒肆周围附属的园林等；后来随着园林定义范围的扩大，也将庭景、风景名胜区包括在内。
2、现代园林
现代园林是相对于古典园林来说的，指的是适合现代化进程的当代园林，是现阶段园林的总称。“中国现代园林是在延续中国古典园林造园精髓的基础上，融入大部分西方的造园技巧，融入了自然科学、社会科学和其他艺术等，形成了园林风格交融，园林文化丰富，园林形式多样的新格局。”
三、我国古典园林的美学特征
我国古典园林的设计大多借助于奇石、假山、流水、幽径营造出一种峰回路转、柳暗花明的意境。园林中的建筑物一般包括亭、台、楼、榭、阁等，用长廊贯通房屋，假山、流水、石头则配合建筑物构成富于韵律美的园景。与西方园林不同，中国园林的设计含蓄抒情，不象西方园林那样一目了然，而是以曲为贵，侧重移步换景的妙处。园林中的每一个元素都是景中带画，耐人寻味，平静中带着变化，变化中蕴含收敛，不管是大园子还是小园子，都变化无穷，各具特色。
四、古典园林设计手法在现代园林中的应用
中国古典园林的造园手法与现代社会追求的人与自然和谐共处的发展观有异曲同工的地方，其创作理念和造园手法对现代园林的设计和发展有着重要的启示和借鉴意义。
1、古典园林的节能环保思想的应用
随着社会的发展，工业化程度不断提高，环境越来越恶化，人们渴望回归自然。城市绿地作为满足人们回归自然的途径之一，需极大限度地利用有限的空间营造出“自然”环境。中国古典园林注重模仿自然的山水，以“咫尺”塑造“自然”，展现自然美，现代园林可以借鉴其模仿自然的方法，在绿地中模仿自然森林中植物的组合模式和生长模式，创建城市中的“森林”，让森林在城市中生长，城市在森林中发展。事实证明，模仿自然的复层式的植物群落，不但对植物的生长有利，还节约了后期的养护成本。
2、古典园林因地制宜技巧的应用。
在现代园林的设计中，因为受到城市扩张、人口增加、大气污染等因素的影响，直接缩小了现代园林建设的面积。所以，为了满足现代人对自然美的追求，在对现代园林景观进行设计时，需充分学习古典园林建设中的“因地制宜”的设计技巧。比如古典园林的设计中，一般在空间变化上都比较多样且统一，如果把这种充满着层次变化的特点有机的融入到现代园林的设计中，就可以增加园林的立体感，还能在不破坏原始生态环境的基础上合理的对园林进行布局。此外，还能够把古典园林中的山、水、花、草等元素的运用融合到现代园林景观设计中，建设立体、多样的现代园林景观空间。还可以融入一些科技元素，如喷泉等到现代园林中。
3、古典园林独特的意境创造思想的应用
进行现代园林景观设计时，不但要依靠先进的物质技术，人们更多的追求的是精神层面的审美，而古典园林艺术创作中意境创作手法，是现代景观设计师需要继承并要发扬的。在古典园林中，通过对景的合理布局，从而创造数一种意境，进而使人们产生情感上的共鸣，达到以有限面积，创造无限意境的作用。意境创作要求设计师具备对于园林设计的热情，是设计师情感空间的实体化营造，园林景观以园林题名等方式，来营造意境，使园林艺术除了具有视觉审美以外，更具有丰富的情感体验空间。
五、中国现代园林的发展方向
数千年的中国造园史，创造出许多光彩熠熠的古典园林，在怎样相土尝水，选址立意；怎样因地制宜，和谐共生等方面都有许多创作手法能够学习与借鉴。随着时代和社会的不断发展，中国现代园林的造园理念不该局限在只是借鉴古典园林的优秀文化上，更要符合时代的发展与人民越来越高的精神文化生活需求。不应该简单照搬或者模仿古典园林的精华，也不可以只是拼凑、混搭古典园林在每个时期的手法与特色，必须在新的社会生活中找到新的灵感，从古典园林的理念中发现适合目前时展的要素，在借鉴古典园林中对建筑、景致来体现人文关怀的艺术手法的基础上，又不拘泥于古法，从传统的经典中吸收精华，来对现代园林进行更好的规划设计，只有这样才能既反映中国古典园林的优秀传统，又符合时代的要求；既富有地方特色，又具有社会共识；既传承了中国文化，又向世界展示了一个不断进步的中国形象。
结束语
我国古典园林艺术是属于世界人类文明的宝贵遗产，其特点的形成由于受当时的政治、经济、文化等多种因素的影响，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。中国古典园林的创作与现代园林景观设计的要求相一致，其造园手法已被西方国家推崇和模仿。中国古典园林，无论从造园手法还是文化特征上看，都可以给我们带来丰富的启示。我们在学习、借鉴的同时，还要与现代景观的各种因素相结合，在现代园林景观发展的基础上，创造出一个可持续发展的自然环境和生活空间，创造出富有时代特色和民族特色的中国现代景观艺术。
参考文献：
[1]于立宝.古典园林建筑艺术在现代园林中的应用[J].科技创新与应用，2014，（18）：224-224.
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[3]孙岱巍.现代园林景观设计中古典园林设计思想的运用[J].现代园艺，2011，（9）：102.
古典园林造景手法篇2
关键词：中国古典园林艺术“天人合一”理念中国古典园林艺术生命拓展
中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：
随着时代的发展、科学技术的不断进步以及人们眼界的开阔，人类对自然和美的理解也不断加深，因而对美好生存环境的要求也随之越来越高。园林作为一种创造人类优美环境的综合艺术，其任务就是向人们提供亲临自然之境、享受自然之趣的良好氛围。中国古典园林艺术源远流长，艺术风格独树一帜，对世界造园艺术有着深刻的影响。
1中国古典园林的自然观——“天人合一”思想
中国古典园林的自然观是最值得我们认真领会的。中国园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，这与现代园林的发展方向相吻合。人类与自然长期共存，其生命活动本能地与自然相互联通。这正体现了我国古代造园的“天人合一”的理念。
科学和大量实践证明：一旦失去了良好的自然环境，人就会自律性丧失，生物钟失调，新陈代谢不平衡。然而随着地球城市化和工业化的迅猛发展，人口的快速膨胀，人类许多生态资源、环境资源受到了严重破坏，大量土地资源、风景资源为工业化的负作用所破坏和浪费，人类的健康生存和发展都受到了严重威胁。这些都促使人与自然和平共处的观念日益被社会广泛接受和宣传，在生态学和自然科学的基础上建设大园林的观念也成为许多有识之士提出和倡导的方向。在设计时就必须分析你所做的方案实施后是否真正能达到与自然的和谐共存，是否能符合可持续发展的理念。我们不能仅仅从园林的形式上来审视天人合一的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。具体来说：比如园林中的乔、灌、草的植物配比是否合理，是否更适应当地的气候条件；园林绿地是否真正能满足涵养水源、净化空气的基本生态功能；园林的道路广场设置是否比例得当，能否兼顾景观与功能使用等等。
2中国古典园林创作的思维方式
师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式。古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然应是园林创作设计的基本源泉。现在能在比过去优越得多的条件下去感知和认识自然，也能利用声、光、电等更多的科技手段来展现自然之美；大自然景象万千，日月光影，山形水貌，花草树木都是园林景观的重要元素，它们在自然界中千姿百态地存在着，可以让我们尽情展现。园林设计师应当广游天下美景，多接触真自然大山水，多搜集积累景观素材，进而更好地总结它们美的本质，才能把它们最打动人心的地方放到我们的设计作品中。到那时必定百花齐放，精品不断。
师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提纯典型化后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。在设计思路上主要有两点：第一就是利用科技手段去夸大突出和概括自然美最有生命力的景观，比如说许多喷泉、叠泉水景的设计。在自然界找不到它们，但却能体会到它们源于自然的神韵。第二点就是在现代高科技，新材料的支撑下去扩展和延伸观赏者的感知能力，使人类更能感到自然的神秘与美丽。
3中国古典园林中的设计技巧
中国有数千年的造园历史。从空间布局到叠山理水都有许多杰出作品。如何相地立基，借景生情；如何小中见大，序列空间，都有许多创作手法可以学习。
3.1因地制宜
中国古典园林的因地制宜，一方面讲的是景观创造要考虑基址现状，另一方面讲的是景点布置要服从整体需要，分主配关系。
3.2庭院理水
中国园林讲究“无水不成园”。无论北方皇家园林还是江南私家园林都对水这种自然元素备加喜爱。“一池三山”、“水狭必间其隔”等等都是有关水景的重要理论。
3.2.1水型美
“水随器而成其形”，古代造园家十分注重水型、岸畔的设计，“延而为溪，聚而为池”，利用水面的开合变化，形成不同水体形态的对比与交融。
3.2.2动静美
中国园林理水有动态和静态之分。着重取“自然”之意，塑造出湖、池、溪、瀑、泉等多种形式的水体。水平如镜的水面，涵映出周围的湖光山色，呈现出扑朔迷离之美。所谓“清池涵月，洗出千家烟雨”，正是古人对园林静水的赞美。
古典园林中的动水，主要是指溪流及泉水、瀑布等，既呈现出水的动态之美，又以水声加强了园林的生气。有的园林利用水源与水面的高差，“引来飞瀑自银河”，形成瀑布景。还有的利用容器蓄水，放于高处，形成人工瀑布与叠水，通过强化水“喷、涌、注、流、滴”等一系列动态特征，塑造出生动的园林环境。
3.2.3水声美
“何必丝与竹，山水有清音”。中国园林理水还擅长利用水体营造声景。如泉滴潭池，正如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”一样，使人感受到寂静的存在；流水潺潺使人感到平和舒畅；“三尺不消平地雪，四时尝吼半空雷”的瀑布轰鸣声，使人感到情绪激昂。
3.2.4映射美
画坛中有“画水不画水”之说，意即画水应靠周围景物的倒影为其增色。同样，古代造园家擅长运用水的倒影效果将天空云霞、树木、亭台、山石以借景的手法引入其中，使园变得宽广而深远。
3.3借景
“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。
3.4植物配置
中国古典园林的植物配置之精巧在于她遵循画理诗情，还常常赋花木以人性，这也是中国园林的重要特点之一。许多植物的品格象征：如牡丹的豪放富贵、莲花的吉祥如意、梅花的坚强高洁等等，还有石榴代表多子多福、柿子代表事事如意，紫薇代表家庭和睦，都为广大人民群众所认同。所以，现代园林的植物配置，在满足生态功能的前提下，多赋草木以情趣，才能使人们更乐于亲近自然、享受自然、热爱自然；也能让我们的作品更有人情味道。
4中国古典园林对现代园林的影响——中国古典园林是现代园林设计的灵感之源
中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
5中国古典园林艺术生命拓展
5.1街头、绿地
在现代园林设计中尤其是街头、道路两侧绿地，更是深受中国古典园林艺术的影响，以植物造景为主，以园林小品、置石点景等为辅，为城市景观添色。
5.2新的私家院落、庭院
在现代别墅庭院、新住宅小区各楼一层的私家院落中，植以花树景石，缀以园林小品，正是中国古典园林艺术的再现。
5.3公共建筑的室内外环境
如图书馆、古籍馆、一系列博物馆、商业建筑以及一些公共建筑乃至高级宾馆室内空间的陈设布置，也颇受中国古典园林艺术的影响。同时“因内而符外”（《文心雕龙·体性》），还扩展而至建筑的格调、整体的布局以及室外的环境，它们也都受到中国古典园林的种种影响。当然，其中又融进了现代的材料技术和新的造型风格因素，表现出传统文化、时代特色和未来趋向三者的结合。
5.4住宅小区
中国古典园林艺术还表现于房地产开发，这是又一种值得注意的时代新走向。各房地产开发商不仅在价格、房型上下功夫，而且现在越来越倾向于对其所开发的楼盘的整体环境、园林景观上下大力气，以更加宜人的环境来吸引购房者。
6结语
中国古典园林是世界上自由式、风景式园林的历史渊源之一，今天更是享誉世界，其艺术生命力随着时代的不断进步，将被赋予新的内涵，并且被发扬光大。
参考文献：
[1]贺建明.中国传统造园思想在现代园林设计中的应用[J].科技情报开发与经济.2003年第12期.
古典园林造景手法篇3
1中国古典园林景观的特点
1)使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。中国古典园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感观上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到移步换景的效果。
2)园景主要是模仿自然。即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。
3)小中见大的空间效果。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
4)巧妙的空间处理手法。在中国的古典园林造园中，与其说是造园，还不如说是建筑的布局和构造，因为建筑构成了整个园子，而其他的要素则作为建筑的附属部分。园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。中国传统园林空间处理手法如下:比例协调，尺度适应，高低变化，错落有致;既要能很好地运用光影明暗的变幻，虚实的对比，又能将各种空间彼此穿插、渗透，首尾相顾，前后呼应，互相因借，此外，还使静态空间流动，达到动、静结合。
2古典园林建筑设计手法对现代建筑设计的影响
古典园林建筑以其独具匠心的艺术构思、精湛的技术手段、富于哲理的审美思想展现在世人面前，其丰富的外在表现形式着实影响着园林整体美观。
1)形式的现代借用。将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的，融入审美取向和形式结构的艺术与功能并重，主动式的形式语言。使现代建筑既含有传统建筑的某些特征，又要保持与其的距离，表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括，变体，解构，重构等方式，完成形式上的“差异性转变”。如:苏州新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被科技重新诠释，并演变成一种奇妙的几何效果。
2)传统园林意境的营造。我国自古以来就有“诗画同源”的说法，都十分强调其中的意境，而中国传统园林更是诗画意境的延伸。所以，中国传统园林的所有手法，都是为了表达各种意境，因此，借用到现代建筑设计中，就是要在注重舒适、开放和生态的同时，营造出一定的意境，体现中国文化的神韵，以增强居住空间的艺术感受，提高整个建筑的文化品位。例如:位于上海浦东新区的中心，毗邻上海新国际博览中心的“喜玛拉雅中心”就是将山水园林的意境融入到建筑中去。只不过建筑设计理念更加抽象化，只是灌输了山水园林的精神，就像苏州园林只是江南文人把江南山水融入自己的家园一样。“喜玛拉雅中心”超越了文人造园，是用现代建筑直接回归自然，表现自然，希望让都市人能生活在自然之中。于是出现了喜玛拉雅中心最独特的“林”的部分。它象征自然，而上面是现代建筑，其上又有一个空中花园，这样就把园林变得立体了。它的设计者矶崎新是在用完全抽象的理念重新解读人与自然的关系，从而升华了立体山水园林的概念。喜玛拉雅中心较高的部分是“林”的两边，那仿如古代玉琮造型的正方体，是证大喜玛拉雅酒店。它们内圆外方，象征天与地，柱体中的贯穿孔则传达天与地之间的沟通，蕴含中国古代“天圆地方”的宇宙观，这些都融汇着东方哲学与智慧的创意。
3)古典园林的造景手法在当代建筑中的应用。景点是园林造景手法之一，园林景点提供游人一个美的环境，创造一种意境，给游人一种精神享受。以山林、水体、建筑、地面、声响、天象和气象等因素为素材，巧运匠心、反复推敲，组织成为优美的园林环境。中国古典园林造景常用的手法有:主景、配景、对景、夹景、分景、隔景、框景、漏景、添景、借景。著名建筑师贝聿铭在北京共设计了两幢建筑，北京香山饭店是将中国的江南园林与现代建筑进行了完美的嫁接，为此赢得巨大声誉。另一个是中国银行总部大厦的设计，它仍然表现出对江南园林的厚爱。中国银行总部大厦的大堂中央，一方明净的水池里金鱼游动，顽石戏水，大堂两侧高大的翠竹使庭院增芳;光线从大堂屋顶的玻璃天窗倾斜而下，厅内圆洞式大门采用简洁手法，使人感到其特有的东方韵味。
4)古典园林创作思维的运用。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然应是古典园林创作设计的基本源泉。在现代建筑设计中，师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提纯典型化后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。
古典园林造景手法篇4
关键词：苏州园林；古典园林；园林建筑；“园冶”；园林景观
从古至今始终有着最高评价的中国古典园林的最高境界就是“虽由人作，宛自天开”，因为中国古典园林本身特有的风格与韵味而独树一帜。《园冶》是明末清初著名的造园家计成所创作的园林营造的大量实践的总结、归纳的基础。《园冶》是一部对江南私家园林的整体规划、内部设计、施工以及园林各类部局、细节处理论述的比较全面的综合性园林专著，它将经验提升到了一定的理论高度，将理论与实践相结合，艺术与技术相结合，见解独到、内容丰富。
1巧于因借，精在体宜
计成在《园冶》一书中，提出了“巧于因借，精在体宜”的造园宗旨，同时这也是中国古典园林设计的总体原则，这一理念贯穿了全书的整体内容。
所谓巧于因借中的“因”，指的是我们从无形物体的表象层面出发，就是说要根据地形势的高低变化随着地势的高低变化，设计出与其地形、地势相对应的园林景观。例如在高山上就适宜搭建凉亭，在濒临水岸处可以依照水的流势来建筑水榭，我们也可以将蜿蜒而偏僻的小路来做游览园林的路线，这就是所谓的‘精而合宜’者。
所谓巧于因借中的“借”，如果我们从无形物体表象的角度来分析，就是说我们打算规划的园林构思和立意虽然用地范围已经很明确了，但是营造园林不能被这块用地的景区所限制，应该从整个地域的文脉以及文化背景来考虑园林的设计思路。如果古典园林的景区脱离了当地的地域文化与环境背景的根据与影响，也就成了没有根部的木头。整个地域环境的远近相互因借，有机整合是园林景观设计应该遵循的基本准则，就是“巧而得体”，进而为广大游客呈现出别具一格的秀丽景色。远借、邻借、俯借、框景、应时而借等是在园林景观上用于借景的处理方式。
由此可以看出，一个园林的设计的成功与否取决于是否遵循“体宜因借”、“因地制宜”的原则，不能生搬硬套，园林中的构造景观应该设计的巧妙得体，更应该贴近自然源于自然，这才能使游览者的审美体验达到虚实相生、情景交融的境界。
2虽由人作，宛自天开
古代造园理念受到了儒家崇尚自然、追求人与自然和谐的思想的深远影响。风景式山水园林包含中国古典园林，不论是早期对真山真水的单纯复制，还是后期对自然山水的提炼、重构，表达的全都是对自然风景的追求和向往。计成把前人的这种思想和追求加以精练、准确地概括出“虽由人作、宛自天开”这一古化造园的追求目标和造园的风格特点。
“人作”的意思就是人工的，“天开”就是天然的，两者本身是一对矛盾体，同时处在对立面状态，但是，计成用“自然”将“人作”与“天开”二者统一起来，“人作”的原因是崇尚自然，目的是为了追求自然，而“人作”的最好的效果就是像“天开”一般，这才是“人作”的最高水平。如果要想“宛自天开”，“人作”找先就要必须符合自然法则、按照自然规律去规划，不论是园林总体的布局规划还是局部中的掇山理水，都当是“师法自然”。只有“外师造化、中得心源”，才能做到“一拳则太华千寻”“一勺则江湖万里”。[1]
如今在对景观项目的设计手法上很少有设计师采用完全古典式的设计手法了，“宛自天开”已经很难再像原来一样全园范围内可以看到了，即使如此，但是在园林中一些局部细节上的处理，依然会追求“天开”的效果，就比如说在处理园林中人工河滩的时候，会将大小不同的鹅卵石、块石散布在河滩周围，有的稀碎、有的疏密，设计师尽可能地做出自然河滩的效果，这仍然是遵循“宛自天开”的造园手法。
在道家“道法自然”思想的影响下，强调要素为自然景观的古典园林，追求“虽由人作，宛自天开”的审美的境界；受到“天人合一”的人生哲学理论的影响，在古典园林艺术中成为一条遵循的不可动摇的原则是源于自然，崇尚自然，并且以前者为重心。这种“天人合一”的精神，是古代中国人的一种悠久的生活智慧和对自身认识的凝结。从某种意义上讲，古典园林就是充分地表达这些哲学观念的载体，也就成为了一种在儒、道思想影响下的艺术形式。
3开林酌因、[2]当要节用[2]
“开林”指的是开林辟土，是针对建造园林立基时而言的。对于园林建设，开山破土、堆山挖池的事情都在所难免，“开林酌因”的意思是说设计园基和构思方案的时候要认真考虑现场的场地条件，不能一味地盲目地更改基地的现状。“开林酌因”应该是从施工的角度来看待设计，是在造园方案阶段考虑到后期的施工时期及工程造价的一条重要的原则。“节用”通俗易懂就是“节约使用”的意思，一方面节约是造园开支的另一方面是材料的节约。
造园开支的节约一是避免大范围对基址现状的变动，避免大的土方工程，二是避免材料上盲目追求高档，应该遵循就地取材。对边角废料的再利用是对于材料的节约使用。如碎片、小瓦、方砖多为此类都是苏州园林中常见的花街铺地所采用的材料，看上去像没有用的材料却可以点石成金做出好的景观效果，内容丰富多彩的纹样。计成在《园冶》中有言：“废瓦片也有行时，当胡石削铺，波纹汹涌；破方砖可留大用，绕梅花磨斗，冰裂纷纭”。[3]
4结语
中国古典园林的艺术内容丰富、文化博大精深，作为在古代造园经验总结的《园冶》一书中的许多理论见解和造景的手法在今时今日的设计师们仍然在适用。经过仔细研究中国古典园林和《园冶》等造园著作，提炼并继承和沿用其中的精髓，是更好的发展中国古典园林的坚实的基石。
《园冶》虽然为三个世纪前的古老园林书籍，但是其中所揭示出的园林以及相关风景设计的总体原则、选址立意、构景手法以及师法自然、天人合一的哲学思维，对于我国现阶段的风景园林规划建设和景区开发中出现的偏差，提供了回避和解决的方法，尤其在理念思辨的层面，有着不容忽视的积极的作用。
参考文献：
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作者简介：朱赛鸿，河北工业大学教授。
古典园林造景手法篇5
关键词：中国古典园林；西方古典园林；差异；造园手法
园林设计艺术是一门听起来简单实则复杂的学科门类，因为在规划设计园林时不论规模的大小，每一处园林景观里面都要将山、水、植物、建筑和道路等等要素在不同的美学影响之下进行有机结合，涉及建筑学、植物学、景观设计与哲学等多个领域。园林艺术不仅仅是人类与自然之间的一种联系方式，也是造园者在陆地上设计建造的理想之地，是他们对美好生活的一种向往与寄托。如今在世界范围内主要有两大类的园林景观类型：一种是以中国为代表的中式再现自然山水式古典园林，另一种是以法国为代表的西方规整式几何古典园林。在漫漫历史长河的发展过程之中，中西方的古典园林由于所经历不同的文化思想和自然环境等因素形成了截然不同的园林风格。
1中西方古典园林的比较
1.1园林风格的比较
中国的古典园林无论是北方皇家园林还是南方私家园林都极其强调自然山水的重要性，在设计园林景观时会尽量依附于当地情况，尽可能再现“自然山水”的模样，例如颐和园就是仿照西湖的风景在本身已有的地形上进行设计的，两者既有相似之处，也有各自别开生面之处，“自然美”就是当时人们所为之追捧的审美最高标准。根据清华大学周维权教授的分析，他曾经提出过中国古典园林有4个特点：①本于自然，高于自然；②建筑美与自然美的融糅；③诗画的情趣；④意境的蕴涵。[1]在中国众多古典园林中，我们能看到造园者做到了“师法自然”“天人合一”，在有限的狭小空间内将无限的自然山水的意境表达出来，让游览者所到之地都能感受到一种自然美，园子虽然小巧，但却做到了小中见大。以颐和园为例，园中后湖的风景虽然是人为设计，但却做到了和江南水景如出一辙，达到“虽由人作，宛自天开，多方胜境，咫尺山林”的艺术追求，让观赏者在北方也能亲眼欣赏到南方的自然景色。在中国古典园林中能强烈地感受到一种自然韵味的“意境美”，造园者将一座座中国古典园林打造为一幅又一幅的中国自然山水水墨画，使得人与自然发生联系，产生共鸣。与中国的古典园林相比，西方的园林设计则是截然不同的，园中几乎看不到丝毫自然的痕迹，因为西方人自古就崇尚“形式美”，认为自然生长的事物不够完美，只有在人类的加工之后才称得上美丽，并且艺术家们将这种形式美运用在了各个领域之中，所以在西方的园林中，本应该是自由生长的花、草、树木都有着明显的人为印记，都被统一修剪为各式的形状。观光者在进入每一处西方的园林中，都能够清楚地见识到整齐划一的人工设计。以法国的凡尔赛宫花园为例，一进入园内，首先映入眼帘的是被园艺师修剪整齐的灌木与乔木，紧接着由有秩序的植物方阵所构成的迷宫花园，甚至连草坪的设计都是方方正正的各种几何形状，园林里的每一处细节都充分地展现了西方人的“人为改造自然”。
1.2总体布局的比较
中西方古典园林之间最重要的区别之一就是在一座园林中尤为突出的景观主体是什么，景观小品和主景虽为一体，但是主景决定了整个园林的基调与意境，也是园林的灵魂所在。在中国的众多古典园林中，主景当然是自然山水，那么造园者在设计总体布局时自然而然会将山水这一要素构思在整个景观画面的主要位置，用其他的花、草和建筑来衬托山水，烘托氛围。这也与当时的人们喜爱“自然美”有很大关系，园林毕竟是一个属于人为设计的独立环境，但是要在这种环境下凸显“自然美”，造园者就必须将“人工美”融入进“自然美”之中，这也就是为何我国有着数量不少的园林都是依山而建，傍水而居，拥有极佳的观赏感受。在颐和园的总体布局图中可以看到，整个园林面积的三分之二都是山与水，而建筑只占一小部分的比重。以景明楼为例，它所在的位置属于颐和园的偏南边，而建筑群落是在北边，为何景明楼建造在此处呢？在颐和园的布局图中不难看出，景明楼邻近昆明湖与养水湖，从西堤走到景明楼的路上不仅可以欣赏颐和园壮丽景观的全貌，还可以享受从昆明湖阵阵吹来的凉风。在颐和园的设计中能够发现，造园者在整体和细节方面都时刻遵循了“山水为主，建筑为从”的中国古典园林的设计理念。在西方古典园林中，建筑往往是主景，其余的景观都是依附于建筑所设计。以法国凡尔赛宫花园为例，在园林的平面图中就能看出，所有的花坛、水池、绿植、喷泉、道路、雕塑等都是根据园林的中轴线分割进行对称设计的，整条中轴线长达3km，而在这条中轴线的最高处或者中心点都是会坐落一个具有代表性的建筑物，凡尔赛宫正是如此。凡尔赛宫宫殿是古典主义风格的建筑物，它的造型庄重而又雄伟，是西方理性美的代表之一。在宫殿周围还会有草坪和其他绿植的布置，用来映衬建筑的宏伟壮观。相对比凡尔赛宫宫殿来说，园林景观的设计方面就显得不是那么精致了，园林设计更注重的是几何图形化、对称化，整体上用最基本的矩形和圆形表达了一种秩序的美感。
1.3造园手法的比较
在造园手法方面，中西方的古典园林设计也有着十分明显的区别。强调意境美的中国古典园林造园手法讲究含蓄、曲折和变化，反对僵直单调、有法而无式。[2]在中国的古典园林中，整个园子总是会被小桥和长廊还有道路分割成大小不同的区域范围，放眼望去，不但连接了各处景色，而且更加突出园林主次景观的分明，每一处景点在不同的角度下呈现出不一样的景色，将移步异景这一传统设计手法描绘得淋漓尽致。以颐和园的知春亭为例，在知春亭看向万寿山的建筑群落时，这些建筑处于眼帘的中心位置，而远处是玉泉山和西山作为背景衬托着，将近景和远景拉开距离，次序分明；但是往南边移动，从东堤的位置欣赏万寿山景色时，知春亭又成为一个最显著的主景出现在观光者的视线里；如果从乐寿堂看向南边，知春亭又增加了湖面的层次感，波光粼粼的湖面与屹立不动的知春亭是典型的动静景对比，别有一种乐趣。知春亭所处的地理位置不仅仅是成功的观景点，也是颐和园众多景色中的点景之一。西方古典园林在造园手法上追求一目了然、主从分明，以建筑为中心，园内其余各部分关系明确，在中轴线的两边分别对称设计有人工化的景观样式，这些设计手法营造出一个严整有序的园林空间环境，游走在园林中时，处处都透露着理性美，给游览者一种井井有条和秩序严谨的感受。西方古典园林的空间尺度不在于适应自然环境和人们实际活动的需要，而是着重于强调建筑实体营造所需的气氛。它多运用数学和几何学原理来处理空间的形式，从而产生主次分明、均衡、明晰的空间形态。[3]
2中西方古典园林的差异的探析
2.1文化差异
由于各个国家的最初信仰与礼教的影响，中国最初的“天人合一”思想使得园林中所有的元素几乎都是从自然中模仿提炼而来。[4]再加上中国传统文化中儒家思想和道家思想占主流地位，儒家思想注重“自然比德”和道家思想强调“无为而治”，这对园林设计的影响可想而知。中国人从古至今十分重视人与自然要和谐相处，认为人要遵循自然的发展趋势，也正因为如此，产生了以自然山水为主景的中国古典园林，始于自然，而又高于自然，是中国古典园林的最为明显的特征。如果说中国人比较感性，那么西方人大多较为理性，他们一直推崇科学，崇尚数学，认为天然的事物都是有缺陷的，只有人造的才是最美的。西方的造园者们一直在和大自然进行对抗，并且企图改变自然，来打造他们所喜爱的人工和谐美，所以他们直截了当地将园林中的一切景物都人为的修整为整齐而又统一的形状。
2.2环境差异
中国的古典园林大多都在城市内部，尤其是一些在南方的私家园林，这样环境下的人们由于见惯了城市内的车水马龙和建筑丛林，对于不常见的自然风光十分向往，正是因为如此，园林作为表达人们所向往的一种环境艺术，自然而然就产生了大量的“师法自然”山水式中国古典园林。而在西方的古代时期，城市规模范围通常很小，房屋随着地形分布，道路也是自由变化的，所以园林的选址大多都在城市外部较为空旷的地区，西方的园林主要是为了彰显皇权、讲究排场，而不是让人们可以入内悠闲观赏的。
2.3其他差异
中国古典园林的实际设计者多是些文人墨客，他们有很高的艺术涵养，并且将自己内心的诗词与画作都在园林中体现了出来，打造了艺术气息浓重的氛围，将诗情画意充满在园林内的每一个角落里，满足了精神层面的追求。而西方古典园林的设计师多是建筑师出身，以工科设计的方式布置园林，自然没有诗人的艺术情怀，而是以建筑物为主园林为辅的原则进行园林设计。
古典园林造景手法篇6
关键词:古典园林;自然;意境
Abstract:TheChinesehistoricgarden’sstructure，ismainlyinthenaturalsceneryfoundation，auxiliarybymanualconstruction，imitatesthenaturebytheartificialmethod，manifeststhedifferenthistoricalperiodtheestheticidealcondition.TheChinesehistoricgardenthroughtoeachkindoflandscapegardeningessentialfactor’sartprocessing，hasmanifestedwrights’literaryartstrainingandthephilosophicthinkingfullytothehighboundary.
Keywords:historicgarden;nature;idealcondition
中国古典园林造园艺术历史悠久，源远流长。据传早在周文王时期就有建宫苑活动，后经过春秋、战国及至秦汉时期的发展，完成了从商、周的园、囿向秦、汉宫苑和私家园林的转化。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然。“自然”成为中国古典园林的描摹对象，一直是中国古典园林进行艺术创作的最高原则和审美标准。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素。中国古典园林在建造过程中，有意识地对这些构景要素进行改造、调整、加工等艺术化的处理，构建出一个精练概括、典型化的自然，这就是中国古典园林中的一个最主要的艺术表现手法——源于自然而高于自然。这种艺术再现的特点在构建园林山水和植物配置方面表现得尤为突出。
现存的许多优秀的叠山作品，一般不过八九米，从它们的堆叠章法和构图经营上，都是天然山岳构成规律的概括与提炼。这种抽象化、典型化的缩移摹写，充分展现了源于自然而又高于自然的艺术发现手法。
园林内开凿的各种水体必曲折有致，并利用山石点缀岸、矶，做出湾港、水口或堆筑岛、堤、架设桥梁等，以求在有限的空间内尽量模仿天然水景的全貌，这追求的是“一勺则江湖万里”的立意，这在中国古典园林建造中都是常用的手段。
中国古典园林中的植物在构园中常常起到了渲染气氛的作用。植物配置都以树木为主调，不讲究成行成列，但随意参差，运用少量树木概括表现出天然植被的气象万千。此外，观赏树木和花卉还按其形、色、香而“拟人化”，赋予不同的性格和品德，在园林造景中尽量显示其象征寓意。
园林中的建筑为了适应主人居住、游憩等多方面的需要，不论其性质功能、造型结构如何，都能与园内山水花木有机的组织在一起;在用料上，园内建筑物充分利用木框架结构的内外墙可有可无、空间可虚可实、可隔可透的灵活性和随意性，创造出了千姿百态、生动活泼的外观形象;在布局上化整为零，通过完全自由随意、因山就水、高低错落的变化，强化了建筑与自然环境的融合关系。把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来，达到造园者追求的天人谐和的境界。
园林作为一种艺术形式，建造时受到美学思想的影响，中国古代许多园林是在文人的直接参与下建造的，这使中国古典园林深受绘画、诗词等文学的影响，带有浓厚的感情色彩。这首先表现为造园者的人生态度，造园者通过由建筑、山石、水体、树木所构筑而成的给人直接感知的空间的排列，把自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容凝聚其中，隐喻更为深广的幽美境界，即“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。如苏州古典园林，往往是通过模仿和想象而感悟到有限的空间里达到咫尺山林的感觉。
中国古典园林这种意境的营造，是千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，它来源于以下几个方面:
1中国古典诗词与绘画
中国古典园林，是一种反应出文人气息的园林艺术。园林水平高低，反映了园主之文化水平，我国古典园林造园者大多为文人雅士，一般在文学、绘画上都有极高的造诣。在园林建造手法上和诗词书画上一脉相承，它接受了传统艺术的普遍规律，中国古典园林的“以景写情”，正是中国绘画“以形写神”的画理。造园中所创设的各种物象的场景与创作者及游览者思想感情的交融，二者产生的共鸣，这种意境是创作者和欣赏者感情的倾注和升华，是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界。其创设和表达大体上有两种方法:其一是象征手法进行表达，如扬州个园的四季假山，分别用墨石、湖石、黄石和雪石表示春、夏、秋、冬四季的变化，这种借比拟而产生的联想，借助文学语言手法创造出的画面和意境，产生强烈的美感作用，从而提高园林艺术的感染力;另一种是靠楹联题咏对园林意境进行表达，在园林中，大量运用匾额、碑刻、对联、题咏等手法进行造景，对丰富园林景观起到一个不可替代的作用。
2中国传统哲学思想
中国传统哲学思想直接影响了古典园林的建造目的、总体布局和设计手法。
首先，从建园目的上来说，禅宗所产生的影响最深远。禅宗奉劝人们要达到一种完全平静安详的精神境界，因为世上的一切事物都是无常和虚幻的。另一方面禅宗信仰者又置身于现实社会之中，这与他们“心既是佛”的与世无争“空”的信仰相矛盾，这是建园者的心态真实反应。这种矛盾在园林中得到了很好的解决，园林提供了寂静冥想的场所，渲染了禅的气氛，引起人的禅思。
其次，儒家思想在园林总体布局上起到决定性的作用。儒家讲究的是关于修身、齐家、治国、平天下，在混乱中建立秩序的理论，反应出来的是实用主义的，古典园林的建造者多是理想主义者，而非政治家，他们饱读诗书，但受制于儒家君臣思想，辞官归隐几乎是他们一贯的模式，但隐居只是他们无奈的一种表现，为了抒发这种感情，他们往往寄情于物。中国古典园林很多都是在这种情况下建造的。
道家美学哲学原则直接影响了中国古典园林的设计手法。道法自然——中国园林艺术和设计的指导原则。“道法自然”是道家哲学的核心，道家的思想方法和对世界本质的理解正是建立在“道法自然”这一观念之上。中国古典园林设计建造上完全是按自然布局，建筑物也是按山水总体风骨走势，点染自然山水的艺术情趣。
3世俗风水学说
世俗风水说源于易学的阴阳学说，其核心就是强调整体环境模式。中国古典园林建造者对园林内外环境的重视远重于建筑物本身，依照风水说的总原则是为了居住舒适，借以各种手段保证建筑环境的清洁和宁静。如一般认为建筑周围林木茂盛为吉，并根据植物生长特性种“风水林”以聚气。这些源于人们生活经验的风俗习惯，构成了一整套关于园林风水的学说，为中国古典园林的构造添上一抹生动奇丽的色彩。
中国古典园林从构建要素到建园的手法，多层次的体现出自然式山水式的风貌，这种带有诗情画意般浓厚感情色彩园林直接受到了中国传统艺术、哲学和风俗的影响，也反映了当时文人的思想和当时社会主流的价值取向，充分表达了人们在特定历史时期对自然、社会的认识。
参考文献
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